Hvad journalister har brug for at vide om digital videoredigering

Andet

Digitale videokameraer, DSLR'er og digitale lydoptagere har revolutioneret videoproduktionen. Det er nu muligt at få optagelser af højere kvalitet for færre penge end nogensinde før. Men fremskridt inden for hardware fortæller ikke hele historien. Lige så vigtigt har forbedringer i videosoftware været - de værktøjer, der bruges til at redigere, behandle og udgive video.

I centrum for dette softwareøkosystem er det digitale redigeringsprogram. Dette er softwaren, der hjælper med at omdanne optagelser til historier. Det er værktøjet, der strukturerer forskellige klip i logiske sekvenser. Og det er den bedste måde at polere optagelser på og samle mange aktiver - video, billeder, voice-overs, lyd på stedet, titler, animationer og mere.

Hvorfor skal journalister lære om redigering af video? Når alt kommer til alt handler videoredigering om teknologi og produktionsteknikker. Der er en teknisk side ved videoredigering, men der er også en mulighed for at udvide historiefortælling dybere ind i produktionsprocessen. Mange af beslutningerne i redigeringsfasen har stor indflydelse på historier. Tempo, struktur og sekventering er blot nogle få af de faktorer, der går ind i det. Flere værktøjer er blevet fremtrædende gennem årene:
  • Avid Media Composer har længe været et topvalg for professionelle videoredigerere, og det findes i de fleste tv- og filmproduktionshuse.
  • Final Cut Pro er Apples Flagship-videoredigeringsprogram, og det bruges i vid udstrækning i aviser og online-nyhedsrum med redigeringsstationer.
  • I mellemtiden har Adobe været hårdt på at komme videre Premiere Pro , et redigeringsværktøj på tværs af platforme, der hurtigt vinder plads på Final Cut.

Føj til blandingen en række andre desktopindstillinger, talrige redaktører til mobile enheder og endda et par webbaserede redaktører, og det er tydeligt, at der ikke mangler valg i, hvordan du redigerer video.



Heldigvis, uanset hvilken platform du arbejder med, vises et kernesæt af koncepter, elementer og processer på de fleste videoredigeringsplatforme.

Hvis du forstår - begrebsmæssigt - hvordan disse stykker arbejder sammen for at give omfattende kontrol over, hvordan videoprojekter samles, er det en relativt ligetil opgave at lære at implementere en eller anden funktion.

Ikke-lineær og ikke-destruktiv: Frihed til videoredigering

To begreber understøtter digital videoredigering.

For det første er videoredigeringssoftware ikke-lineær. Dette er evnen til at hoppe fra ethvert sted i en sekvens til ethvert andet sted, fremad eller bagud. Undervejs er det muligt at klippe og indsætte optagelser, ændre rækkefølgen af ​​optagelserne og scenerne i en historie ad kvalme.

Med lineær redigering foretages redigeringer sekventielt. Det er upraktisk at gå baglæns og foretage en redigering igen, når den er foretaget, og det er udfordrende at få vist, hvordan tingene skrider frem, indtil alle redigeringer er færdige.

swimmingpoolsdødsfald pr. år

Evnen til at flytte flydende fra et punkt i en redigering til et andet giver utrolig fleksibilitet til redaktøren. Det giver en mere fedt arbejdsgang, hvor færre kompromiser skal indgås i, hvordan en historie er struktureret.

For det andet og lige så vigtigt er videoredigeringssoftware ikke-ødelæggende. Dette betyder, at ændringer, når redigering er reversible. Dette gælder for mange slags ændringer, men vigtigst af alt, når vi skærer rå video i mindre, mere fokuserede segmenter.

At skære ned på video er en forfiningsproces. Overskud trimmes væk, begyndende med bredskårne snit og derefter mere præcise snit, når tingene skrider frem. Men hvad hvis der er taget for meget væk? Intet problem. Ikke destruktiv redigering betyder, at enhver optagelse kan gendannes. Ligesom ikke-lineær redigering betyder ikke-destruktiv redigering frihed og fleksibilitet.

60 minutter falske nyhedshistorie

Ikke-lineær, ikke-destruktiv redigering har været en grundpiller i udsendelsesredaktioner i flere årtier nu. Min Poynter-kollega Al Tompkins opsummerer den indflydelse, den har haft på at producere video på denne måde:

Ikke-lineær tillod os at redigere eller ændre historier med et museklik. Når historien var redigeret, kunne den uploades til en server til næsten øjeblikkelig afspilning. Mange brugere kunne få adgang til videoen på én gang. Da redigeringen var digital, var generation efter generation dub efter dub den samme kvalitet som den første. Multikanals lydredigering er en leg, og det var lige så let at tilføje overgange og effekter.

Lineær, båndbaseret redigering behøvede ikke at indtages eller gengives, så det sparede journalister dyrebar tid, når de var på deadline. Men Tompkins peger på nogle stejle ulemper:

Hvis en producent, efter at vi var færdig med at redigere en historie, besluttede at den var for lang og skulle skæres ned, ville det kræve tidskrævende genredigering for at forkorte eller ændre stykket. Og når en historie var redigeret, skulle nogen køre båndet ned til videoafspilningsafdelingen. Hver dag lignede nyhedsrummet den berømte scene fra Broadcast News, hvor en fattig sjæl skulle springe ned ad trappen for at nå deadline.

Ikke-lineære teknikker som slowmotion og opløser overgange meget vanskeligere. Og hver generation af redigering ville nedsætte videokvaliteten.

Nu, med billig digital redigeringssoftware, der er bredt tilgængelig, kan vi alle drage fordel af kraften i ikke-lineære og ikke-destruktive værktøjer. Lad os se på de væsentlige elementer og trin, der er involveret i digital videoredigering.

Væsentlige elementer i videoredigeringssoftware

Med denne grundfjeld er det værd at gennemgå specifikke elementer, der er fælles for næsten ethvert videoredigeringsprogram.

De fleste videoredigerere består af fire regioner. De går under forskellige navne afhængigt af det bestemte program, men konceptuelt tjener de samme formål.

For det første har vi et område, hvor filer importeres og organiseres. I Premiere er dette projektområdet. I ældre versioner af Final Cut kaldes det browseren, og i Final Cut Pro X er det Event Library. Når klip importeres til en editor, vises de her. Og mapper - ofte kaldet kasser - kan oprettes for at organisere vores filer. Alle slags medier - videoer, fotos, lyd - kan fanges og organiseres i dette område.

'Eventbiblioteket' i Final Cut Pro X .

Dernæst er der en region, hvor medier indeholdt i browseren kan vises. Dette kan betragtes som en indbygget medieafspiller. I Premiere er det kilden. I Final cut kaldes det Viewer.

'Kilde' i Adobe Premiere Pro

Under seeren er et vigtigt område kaldet tidslinjen. Det er her videoprojekter virkelig samles.

Tidslinjen har to dimensioner. Venstre til højre repræsenterer naturligvis tid. Elementer placeret til højre forekommer senere i tiden end dem til venstre. Når et klip trækkes fra browseren eller projektet til tidslinjen, repræsenterer dets bredde dets længde. Længere klip er bredere og strækker sig længere til højre for tidslinjen.

trumf, hvis vi holder op med at teste

Den anden dimension af tidslinjen repræsenterer den visuelle dybde. Elementer placeret højere på tidslinjen vises over dem, der er placeret lavere. Dette opnås ved brug af spor; hvert trin op eller ned er et andet spor. Komplekse projekter bruger undertiden mange spor, og nogle spor er designet til at indeholde videoindhold, mens andre holder lyd.

Tidslinjen i Final Cut Pro 7
'Tidslinjen' i Final Cut Pro 7

Et sidste tidslinjerelateret element, der er værd at bemærke, er Playhead. Dette er en visuel markør, der angiver den aktuelle afspilningsposition inden for tidslinjen. Når der vises et eksempel på et projekt, fejer afspilningshovedet over tidslinjen og går frem til højre og markerer tidens gang.

Dette fører os til det sidste store område - outputområdet. Det hedder Canvas i Final Cut og programmet i premiere. Ligesom området Preview er dette en videoafspiller. I modsætning til eksemplet viser det dog ikke kun et klip, men snarere det fuldt redigerede, sekventerede indhold fra tidslinjen. Dette er den opfattelse, der afslører, hvordan et projekt vil se ud, når det eksporteres.

Almindelige trin i videoredigeringsprocessen

Videoredigering er en kreativ handling. Alligevel involverer de fleste redigeringer arbejde gennem et veletableret, forudsigeligt sæt trin. Det første trin er import- og indtagelsesfasen.

Generelt taler vi om at indtage tape og importere filer. Mere og mere video er filbaseret, så import er sandsynligvis hvad der sker i dette trin. 'Import' er lidt vildledende, da filer faktisk ikke er integreret i editoren. I stedet oprettes der et link mellem videoprojektet og filen, der importeres. Det betyder, at det er vigtigt at være forsigtig, når du flytter eller fjerner importerede videofiler. Når dette sker, mister redigeringssoftwaren styr på, og links til medierne skal genoprettes.

Efter importen er det tid til at foretage grundlæggende, grove redigeringer af optagelser. Dette kan indebære at hugge flere lange klip i kortere, skabe mere snævert definerede 'ind' og 'ud' punkter (begyndelsen og slutningen af ​​klip) og sletning af importerede klip, der ikke tjener projektet.

Sekventering kommer derefter. Dette indebærer at trække klip ind i tidslinjen, hvor en ordre kan etableres.

Der er mange måder at oprette en videosekvens på, men en af ​​de mest populære måder er at matche video mod lyd. Denne metode antager, at vi har et anstændigt lydspor, som video kan synkroniseres til.

Trimredigering er ofte det næste trin. Dette indebærer at foretage mindre ændringer i klip, undertiden isoleret (f.eks. En 'slip-redigering', som involverer ændringer), men ofte ved siden af ​​tilstødende klip (f.eks. En 'roll-edit', som involverer ændring i lige stor grad af en klip ud og et andet er i punkt.)

Med struktursættet er det tid til at gennemgå nogle yderligere trin efter produktionen. Disse involverer tilføjelse af overgange mellem klip og forskellige slags videofiltre, som ændrer den visuelle kvalitet af et eller flere klip. Hvornår og hvordan filtre og overgange anvendes, kan have en væsentlig indflydelse på tonen og strukturen i et stykke.

Titler tilføjes ofte omkring dette tidspunkt. Disse inkluderer forskellige former for tekst på skærmen - de 'nederste tredjedele', der vises, når de interviewede er på skærmen, titelskærme, der introducerer videoer eller sektioner, og kreditruller i slutningen.

Et af de sidste trin involverer korrektion og klassificering af farve. Kort sagt indebærer klassificering at forbedre farve, og korrigering indebærer at rette farvefejl.

At arbejde med farve indebærer at få skindtoner til at se naturlige ud, sørge for at farver matcher på tværs af billeder og sikre, at den overordnede farve er 'afbalanceret', hvilket indebærer, at sorte er virkelig sorte, hvide er virkelig hvide osv.

lig fundet i fragtcontainer

Det sidste trin er at eksportere videoen, som involverer valg af en codec og container. Codecs bruges til at komprimere video, hvilket gør ellers store filer egnede til download og streaming. Og containere pakker video- og lydstrømme og ofte yderligere 'metadata', mens de også lægger en velkendt udvidelse (for eksempel .mov, .mp4) på ​​den resulterende fil.

Redigering bringer form til videohistorier

Redigering af video handler virkelig om at strukturere historier. Det handler om at etablere en begyndelse, midten og slutningen, beslutte, hvordan scener vil overgå til hinanden, etablere en rytme og opbygge momentum.

At vide, hvordan man trimmer et klip eller sekvenserer en række skud, er vigtigt i alle former for videohistoriefortælling. I videojournalistik kan disse teknikker hjælpe os med at fremme historier og forbedre deres journalistiske formål.